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• 家与城，仅仅需要使用价值吗？更吸引人的其实是安全感、归属感，然后是幸福感。 “原来房子可以是这样的……”23日晚，北京松雷创意设计中心和上海喜马拉雅美术馆共同主办的“隙间”隈研吾2013中国展上海启幕。这也是松雷创意设计中心上海分公司的开幕展。来自日本的当代著名建筑大师隈研吾将一座两层楼高的1:1建筑模型，完美地契合在美术馆空间内，呈现出当代社会、尤其是都市年轻人生活状态的SHARE HOUSE（合租屋）概念，力图引发人们对生活空间设计和共享方式的思考。 本次设计展创意来自北京松雷创意设计中心。知名设计师、北京松雷创意设计中心总经理朱锷担任总策展人及艺术总监。该展采取了平行展的形式，分别于上海证大当代艺术空间和上海喜玛拉雅美术馆两个展场举行。即日起至9月15日，观众可以亲自走入此建筑模型中体验何为“共享空间”。 咫尺造乾坤 作品：“隙间” 占地：178平方米 高度：6米 质地：木板 重量：约9吨 “艺术高于生活，但必须来源于生活。房子，现代中国几乎所有人的烦恼。如何在有限的空间内，为城市人、尤其是城里的年轻人营造一个不仅仅用于安放身体、更可以休憩灵魂的栖身之所呢？这是松雷集团一直在致力思考的，也是松雷文化本次艺术展的创意初衷。”——朱锷 此次展览名为“隙间”，隈研吾这样解释——人与人之间有距离，人与社会有距离，人与建筑也有距离，这种距离构成了我们生活的一部分。混凝土与钢筋禁锢了人们的灵魂，需要解放。如何在建筑中酝酿出隙间，让人们在不经意间找到乐趣，是隈研吾目前最重视的一点。 朱锷介绍说，20世纪，为了追求强度和精度，建筑放弃了隙间，最终令其难以适应社会和生活的变化，变得脆弱、不自由。隈研吾用石头、木材和竹子在留出隙间的前提下打造建筑本身，希冀发现建筑的全新可能性，打造拥有隙间的建筑，令建筑重获自由。作品“隙间”其实是可以看做是隈研吾大师的系列作品之一。初看结构繁复，却给人以繁而不乱、举重若轻的感觉。而在材料之间留出的大量“隙间”，则令建筑物内外光影交错，别有一番洞天之感。 灵感来自鲁班锁 “在中国工作，对我来说是一项重大转变。之前，我始终有意识地反对西方的设计方式与原则。可日本太小，无法让我实践这些理念。中国却拥有数目惊人的多元状态。在这个地方，多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇，与日本的安于现状完全不。” ——隈研吾 此次展出的“隙间”建筑，完全采用了多层复合压制木板，在建筑领域十分常见，但是采用独特的拼装设计，整体没有使用任何螺丝之类的固定器具，完全利用木质卡榫的组合，搭建了两层楼高的建筑。强度也十分了得，即使一个成年人攀爬上去也不会有任何问题。据朱锷介绍，这些建筑的设计灵感脱胎于中国传统的鲁班锁。 对于中国元素的运用，隈研吾表示，中国曾经拥有世界上最美丽的建筑。近年来，中国的经济发展很快，城市建设也相当迅捷，又赶上了多元化时代，所以中国的很多现代建筑都别具特色。不过中国的建筑与环境和社会融合的并不是很到位，往往会陷入一种过度追求标新立异的怪圈。隈研吾坦言，自己建设的美术馆或其他建筑，几乎都是为了让使用者有着更好的体验感受，可以尽情地去享受建筑带来的独特乐趣而设计的。 为生活造梦 “‘隙间'这幅概念作品，不仅仅是隈研吾大师对于建筑哲学的思考，也是松雷作为企业对于如何为城市人寻求更舒适的生活空间的思考。该设计理念将逐步运用到松雷旗下的商业地产项目中，为宜居城市的建设提供更好的范本。”——曾庆荣 松雷集团，从哈尔滨走向全国的企业，也是本次展览的主办者。从多年前的音乐剧《蝶》开始，这个涉足商业、教育等领域的企业集团开始因为文化，被家乡人熟知。 开幕式上，松雷集团的董事长曾庆荣表示，对于文化产业的迷恋来自于松雷品牌文化的考量，一个品牌的最终价值是要体现在人文艺术方面的，世界上所有一流的企业，全都在彰显文化内涵。商业与文化本身就是一个不可分割的整体，前者为企业带来活力，后者让企业升华，两者相得益彰。 下一站：期待回家 “机缘巧合，竟然在旅途中邂逅隈研吾。真希望这样的大师作品能巡展中国更多的城市，给我们带来更多生活灵感。” ——观展人 上海是一个国际化的城市，它也集中体现了所有中国城市的典型特征。2013隈研吾中国展首战选取喜玛拉雅美术馆，就是力图通过作品，探寻如何用不一样的建筑设计让城市人拥有更惬意的生活“隙间”。下一站，“隙间”将移师成都与北京。分别选取森林和四合院为展出场地，探寻人与自然、人与历史之间的关系。 “什么时候让‘隙间’回哈尔滨？”朱锷表示，这也要尊重隈研吾大师的想法，如何为“隙间”选择一个合适的展出场所非常重要。作为家乡企业，松雷文化同样期盼着将大师作品带回家。

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